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第九十八章有点甜（第1页）

一转眼，《黎明启航》已经公映一个月，公告密钥延期。

二刷甚至三刷的观众比比皆是，网络上已经有很多up主剧透式解读了该片，也丝毫不影响它的持续火爆，因为这本就不是一部原创故事片，它的最大卖点在于纯国产团队对硬科幻场景的构建和呈现。

和A国成熟的电影工业底蕴相比，这部摸石头过河的片子还是有一些客观差距的。

在最初的狂欢过后，渐渐出现了一些比较严格，也足够中肯的评论，简单来说就是好的要夸，不足的也拎出来批评。

刚开始言论还比较友好，就片论片，正反方都没有出现多少无脑吹或者无脑黑，包括李一鸣自己，也在冲浪的过程中，回复过一些网友的评论，虚心接受专业批评，对自身的不足认识清晰，无形中圈了很多路人粉。

然而，的确是挡了别人的路，比如同期的其他电影，本来欲趁春节档圈一波钱，不想被它挤压了生存空间，早早就偃下旗息了鼓。

它们不甘于自己的血亏，开始有组织地买水军疯狂黑，主打一个我过不好你也甭想过。

黑得最多的莫过于国产特效、画面质量等视觉呈现，毕竟是硬科幻，又是初创，总归不够成熟。

幸好有很多自来水，鼓励居多，客观评论虽有差距，但已经迈出了一大步，相信下次一定能更好。

唯二没被黑的，一是剧情，因为李一鸣直接请出原着作者担纲编剧，所有与原着有出入的桥段全是改编自作者本人之手，改后的剧情走向合逻辑且更自然，冒充所谓的原着党也没法黑；二就是夏晴仪的配乐。

正如程奕朗听demo时发出的赞叹，在世界级的电影配乐大师座下熏陶，历练，并成长起来的高徒，一出手，行家就知有没有。

彼时的国产电影，除去一些主题曲推广曲，真正的影片内背景音乐几乎全是一些音符+情绪的堆砌，没有完整的主旋律，或者说鲜明的主心骨。譬如人物伤心，就弦乐来一段抒情；剧情紧张，就上鼓点快节奏。配乐没有自己独立的灵魂，全都依附于剧情，演到哪就跟什么音效。

外国一些经典的原声音乐可以整碟反复品味，国产片除了某些出圈单曲，得以荣幸收录进歌唱者的专辑，其他都随着电影的热度消散积灰埋没。

时间久了，纯音乐工作者们的热情也慢慢熄灭，深耕这一领域的音乐人越来越少，甚至出现了同一档期上映的所有影片被同一个工作室包揽的奇异景象，而呈现出来的作品也大同小异，遭人诟病。

而这次的《黎明启航》，如一颗夜明珠，打碎了原声音乐圈死水般的沉寂。

不需专业人士如何科普如何教育，普通观众仅凭耳朵，就能清晰感知到什么才叫好音乐。

一位话语权极大，却常年炮轰国内音乐的“炮王”泰斗，一反常态，给予了极高赞誉，他甚至撰了篇长文刊登在官方纸媒上，有理有据，专业客观，分析了这张原声大碟的优异，表示：

“去掉音乐，《黎明启航》只是一部有突破力的不错影片，加上了配乐，它便成为一部能走上国际擂台，和经典大片掰一掰手腕的佳作！”

这部电影的配乐段位，高于整部电影的质感，不需炮王认证，也是影视、音乐圈内外都迅速公认的事实。

李一鸣特意发了篇小作文，单独致谢夏晴仪，详细叙述了与她在书友群用文字相识相知的过程，直言Sunny是他在这部电影制作过程中遇到的最大惊喜。