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第33节（第4页）

“什么时候了？”林清和还迷朦着，揉了揉眼睛，“我睡着了？”

“嗯。”高修捡起两人的包包，帮她将沾在发间的草籽摘掉，“饿不饿？”

林清和打了个哈欠，思忖半晌，点点头。

“日落了。”她说。

他没作声，将她肩膀上的草籽拂净，重又举起相机。

天色介于黄昏与夜晚之间，眺望远处的海平面，深蓝、橘红、炭灰几色夹杂，不过十几分钟就全都融合在一起。静谧的空气里响起清脆的快门声。正在这时，公路上一排排路灯“咔哒”一声同时亮起。

林清和看着举着相机的高修，突然没头没脑地问一句：“还是那样？”

高修答：“嗯。”

——他还是像一开始那样，习惯把海平线放到正中间。

即便是处于数位时代，也存在着不滥用快门的人。偏于保守地，高修始终认为摄影的内核是“最好的时刻”，观者不能构造，只能捕捉。在刚刚接触摄影的时候——在思想性的东西还没有具体形成的时候，他每天都只坚持拍三样东西：海洋，天空，林清和。

海洋与天空太巨大了，它们更多的代表着精神层面的空泛，通过摄影的观看方式，这种巨大的空泛促使他开始思考世界中的大小问题。经过长期锻炼，他形成了一种尤为冷峻的拍摄风格，无论是雨幕中的猎豹，围戮角马的野犬，扞卫领地的雄狮，在他的镜头下都显出客观的疏离感。

而林清和呢？

对他而言，林清和则更为鲜活。

除了她，他极少将熟识的人物纳入镜头。他拍过在鹿特丹狂欢的水手，拍过在恒河边上走过的少女，也拍过在非洲大地捕猎的原始部落，但这些都是群体性的符号，并非个人。

林清和是他作品中唯一一个独立的人物。

将镜头对准她的时候，既不客观，也不冷峻，他带着明显的自身情绪。

就像现在，夕阳沿着海平线缓缓滑下去，她逆着光，身体四周都是柔软的茸边。他按下了快门，没有办法保持一个观者的姿态。

他再一次发现，自己是如此渴望参与她眼中的世界。

***

日头悄无声息地坠下去，月亮悄无声息地升起来。